中国的百戏之祖是哪个?

是昆曲，不仅仅是因为昆曲年代久远，而且昆曲曾经在明朝中后期达到鼎盛时期，成为整个社会潮流，是文人士大夫公认的“雅部”，并且在当时也广受普通百姓喜爱。江南一带的人去比的地方做官，就会带上家里的私人戏班一同前往，把昆曲带到当地。关键是昆曲的兴盛影响了众多其他戏曲，各个戏曲中的贴片，扮相，很多都是由昆曲发源而来然后被其它戏中吸收使用。

哪个戏种被称为中国“百戏之祖”?

昆曲，昆曲是我国活跃在舞台上最为古老的曲种，距今已有500多年的历史。昆曲是百戏之祖，源于元末江苏的昆山。昆曲是中国乃至世界现存最古老的剧种，与历史上古希腊戏剧和印度梵剧并称为世界三大古老戏剧，但希腊和印度的戏剧都早已绝迹，只有昆剧至今仍活跃在我国乃至世界的舞台上。昆曲的唱腔清柔婉转，优美动听，表演载歌载舞，高雅精湛，剧本有较高的文学价值。我国几乎所有剧种都不同程度地受到昆剧的滋养，所以昆曲被誉为“百戏之祖”。联合国教科文组织特别宣布中国昆曲艺术为人类口头遗产和非物质遗产代表作。

我国的戏曲都经历过什么样的演变?

我国的戏曲在世界的剧坛上占有独特的位置，为世界三大古剧之一。

中国古典戏曲的发展主要经历了宋元明清四个朝代。宋元时期因为经济的快速发展，文化领域出现了繁荣景象。南戏最早大约产生于南北之际，后在宋朝全面兴起。城市经济的繁荣和民间戏剧表演的兴盛，都为南戏的产生和发展创造了一定的条件。南戏作品具有极强的现实性和人民性，倾向于抨击社会的黑暗和封建阶级的统治，伸张正义，表达劳动人民的诉求。

元代时期元杂剧兴盛，元杂剧和南戏在形式上有一定的区别。元代产生了一批优秀的戏曲创作家和剧本，其中较为出名的有，关汉卿所做的《窦娥冤》和王实甫所作的《西厢记》等。

至明清时期，元杂剧衰落，南戏却迅速发展。并且吸收了元杂剧的一些优秀成分，逐渐演变为明清传奇话本。传奇的体制沿袭了南戏原有的一些基本体制和格律，同时适应了新时代的要求。清代中后期，花部盛行，也称为乱弹，深受下层群众欢迎。花部诸戏有着深厚的群众基础，它的兴起使得我国的戏曲又一次发生了变革。结束了明清的传奇时代，开创了新的乱弹时代。这一系列的变革发展，丰富了我国的戏曲艺术。

为什么说昆剧是中国戏曲的鼻祖?

昆曲（Kun Opera），又称昆剧、昆腔、昆山腔，是中国最古老的剧种，也是中国传统文化艺术中的珍品。贯云石做过翰林学士，深受汉族的思想与文学的影响，爱慕江南风物，憧憬恬静闲适的生活，后辞官不做，隐居江南，改名“易服”，在钱塘卖药为生，自号“芦花道人”。他善作散曲。他所创的曲调，传给浙江澉浦杨氏，后称为“海盐腔”，流传至明代，为“昆腔”的先驱。，自明代中叶独领中国剧坛近300年。昆曲糅合了唱念做打、舞蹈及武术等，以曲词典雅、行腔婉转、表演细腻著称，被誉为“百戏之祖”。昆曲以鼓、板控制演唱节奏，以曲笛、三弦等为主要伴奏乐器，其唱念语音为“中州韵”。昆曲在2001年被联合国教科文组织列为“人类口述和非物质遗产代表作”[1] 。
昆曲是明朝中叶至清代中叶戏曲中影响最大的声腔剧种，很多剧种都是在昆剧的基础上发展起来的，被称为“百戏之祖，百戏之师”，有 “中国戏曲之母”的雅称。即时，无锡昆曲社对昆曲起到了繁荣推广的作用。昆剧是中国戏曲史上具有最完整表演体系的剧种，它的基础深厚，遗产丰富，是中国汉族文化艺术高度发展的成果，在中国文学史、戏曲史、音乐史、舞蹈史上占有重要的地位。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而和谐。在语言上，该剧种原先分南曲和北曲：南昆以苏州白话为主，北昆以大都韵白和京白为主。
昆曲唱腔华丽婉转、念白儒雅、表演细腻、舞蹈飘逸，加上完美的舞台置景，可以说在戏曲表演的各个方面都达到了最高境界。正因如此，许多地方剧种，如晋剧、蒲剧、湘剧、川剧、赣剧、桂剧、越剧、闽剧等，都受到过昆剧艺术多方面哺育和滋养。昆曲中的许多剧本，如《牡丹亭》、《长生殿》、《桃花扇》等，都是古代戏曲文学中的不朽之作。昆曲曲文秉承了唐诗、宋词、元曲的文学传统，曲牌则有许多与宋词元曲相同。这为昆曲的发展打下了良好的文化基础，同时也造就了一大批昆曲作家和音乐家，这其中梁辰鱼、汤显祖、洪升、孔尚任、李玉、李渔、叶崖等都是中国戏曲和文学史上的杰出代表。
从昆曲的历史发展上看， 18世纪之前的 400年，是昆曲逐渐成熟并日趋鼎盛的时期。在这段时间里，昆曲一直以一种完美的表现方式向人们展示着世间的万般风情。正是这种富丽华美的演出氛围，附庸风雅的刻意追求，使得昆曲日益走向文雅、繁难的境地。18世纪后期，地方戏开始兴起，它们的出现打破了长期以来形成的演出格局，戏曲的发展也由贵族化向大众化过渡，昆曲至此开始走下坡路。